Japan Expo 2012 : les invités

Haruhiko MIKIMOTO

Un invité d’honneur Anime très spécial vous attend : Haruhiko MIKIMOTO, chara-designer de renom, vient fêter les 30 ans de la série Macross à Japan Expo !

Haruhiko MIKIMOTO est né le 28 août 1959. Diplômé de l’institut de technologie de l’université Keio, son intérêt pour l’animation n’attend pas la fin de ses études. Il est recruté par le studio Nue où il travaille aux côtés de deux personnes qui auront beaucoup d’importance dans sa carrière future : le créateur de Macross, Shoji KAWAMORI, et le scénariste Hiroshi OONOGI.

Alors qu’il est toujours élève à l’université, Haruhiko MIKIMOTO rejoint le studio d’animation Artland. Cette expérience lui permet de faire ses preuves sur des œuvres connues comme Astro, le petit robot.

Sa carrière de chara-designer prend un tournant décisif quand, en 1982, il s’associe à Shoji KAWAMORI sur l’Anime The Super Dimension Fortress Macross, connu en France sous le nom de Robotech. La série est un succès et la réputation de chara-designer de Haruhiko MIKIMOTO est désormais internationale. Il travaille ensuite sur les personnages de l’Anime Super Dimension Century Orguss.

Haruhiko MIKIMOTO finit par quitter Artland pour se consacrer à l’illustration. Il commence sa nouvelle carrière en dessinant pour des romans ou des magazines avant de se lancer dans le Manga avec le titre Marionette Generation. En 2001, il publie dans le magazine Gekkan Gundam Ace la série Mobile Suit Gundam : l’école du ciel.

Toujours attaché à l’univers des Mecha et de Macross, il travaille en 2009 sur la version Manga de The Super Dimension Fortress Macross: The First. Aujourd’hui encore, Haruhiko MIKIMOTO officie en tant que chara-designer sur de nombreux Anime et jeux vidéo, en plus de son travail d’illustrateur, de Mangaka et d’animateur.

Kohei TANAKA

De One Piece à Gate Keepers en passant par Gundam, Kohei TANAKA a composé pour les plus célèbres Anime ! Il est l’invité d’honneur musique d’Anime de Japan Expo 13e Impact et vous donne rendez-vous sur la scène du J.E. Live House pour un showcase en compagnie de la chanteuse et comédienne de doublage Junko IWAO !!

Diplômé de l'Université d'Art de Tôkyô en musique, Kohei TANAKA commence sa carrière dans une grande société de musique, Victor Music Industry, puis part aux États-Unis pour continuer à étudier la musique dans la prestigieuse université de Berklee à Boston.

De retour au Japon, il se lance dans une carrière de compositeur et arrangeur sonore. Bien avant cela, et dès 1982, il avait déjà travaillé sur des Anime, dont certaines séries cultes en France comme Albator 84 ou Muscleman sur lequel il arrange les musiques de fond et le générique de fin. Il a également travaillé pour de grandes chaînes TV japonaises en composant pour des séries TV.

Très prolifique, Kohei TANAKA travaille sur au moins un projet par an dans l'animation, le jeu vidéo, la télévision ou la musique. Parmi les Anime les plus célèbres pour lesquels il a composé, citons One Piece, Gate Keepers, Gunbuster, The King of Braves GaoGaiGar, Angelic Layer, Bastard, Gundam et bien d’autres.

Il a aussi travaillé dans d’autres domaines comme le jeu vidéo en tant que compositeur officiel de la série Sakura Wars, ou les Tokusatsu et autres Sentai en composant pour Bioman ou Flashman.

Certaines de ses compositions sont encore chantées aujourd'hui par de grands groupes comme JAM PROJECT. Kohei TANAKA a sorti son premier album en 2008, sur lequel il chante et joue du piano. Il laisse aussi souvent la voix à des chanteuses de renom comme Junko IWAO avec qui il a joué lors d’un concert le 18 mars 2012.

Keiji INAFUNE

Cet été, les gamers ont rendez-vous avec un créateur et producteur de jeux mythiques : Keiji INAFUNE, qui a travaillé, entre autres, sur Megaman ou Street Fighter IV. Il est l’invité d’honneur jeux vidéo du festival !

Retrouvez Keiji INAFUNE en dédicace et en conférence jeudi, vendredi, samedi & dimanche à Japan Expo

Né en 1965 à Osaka, Keiji INAFUNE est un célèbre producteur de jeux vidéo. En 1987, il rejoint la société Capcom au sein de laquelle il contribue à de nombreux jeux à succès. D’ailleurs, l’une des séries sur lesquelles il travaille, Megaman, devient l’un des best-sellers de la société avec plus de 29 millions de copies vendues.

Il continue par la suite son travail de conception de jeux vendus à des millions d’exemplaires et s’impose finalement comme un créateur charismatique dont le travail est plébiscité par de nombreux fans.

En tant que producteur exécutif chez Capcom, il participe au succès de jeux cultes comme Resident Evil 4 ou Monster Hunter, véritable phénomène avec ses 21 millions d’exemplaires vendus à travers le monde.

En 2010, il quitte Capcom : il dirige aujourd’hui une société d’édition de jeux et de livres, et une autre de développement de jeux vidéo.

Parallèlement, il travaille sur des jeux de société et des jeux vidéo comme Kaio: King of Pirates (2012) sur Nintendo 3DS.

Naoki Urusawa

Pour son 13e Impact, Japan Expo a le plaisir de recevoir comme invité d’honneur Manga l’auteur d’œuvres incontournables comme Monster, 20th Century Boys ou Pluto : Naoki URASAWA !

Naoki URASAWA en dédicace et en conférence vendredi & samedi à Japan Expo et en showcase avec Hemenway dimanche à 15H00

Né le 2 janvier 1960 à Tôkyô, Naoki URASAWA est diplômé en économie et depuis le lycée partage son temps libre entre le dessin et la musique. En 1982, il reçoit le prix du meilleur jeune Mangaka, décerné par l’éditeur Shôgakukan.

Alors qu’il travaille comme assistant pour Shôgakukan, il publie son premier récit de science-fiction, Beta, en 1983. Il édite dès lors ses premières séries à succès comme Pineapple Army, Master Keaton ou Yawara!. Cette dernière, série sportive sur le Jûdô, est adaptée en dessin animé, film et jeu vidéo, et lui permet de décrocher le prix du Manga Shôgakukan.

Après la publication de Happy!, Naoki URASAWA passe à un registre plus personnel. En 1995 sort Monster, un thriller psychologique beaucoup plus sombre que ses œuvres précédentes. Véritable succès, cette série est adaptée en Anime, puis au cinéma, et lui permet de remporter plusieurs prix dont le Prix du Manga Shôgakukan et le Grand Prix du Prix culturel Osamu TEZUKA.

En 2000, il se lance dans un nouveau thriller et publie 20th Century Boys. Il est de nouveau couronné de succès et reçoit le Prix du Manga Shôgakukan, le Prix du Manga Kôdansha et le Prix de la série au Festival d'Angoulême.

Trois ans plus tard, il commence Pluto, une série de science-fiction policière adaptée de l'arc narratif Le robot le plus fort du monde du Manga Astro, le petit robot (Tetsuwan Atom) d'Osamu TEZUKA, grâce à laquelle il reçoit de nouveau le Grand Prix du Prix culturel Osamu TEZUKA. Il est également primé à Japan Expo où l’ACBD lui décerne le prix Asie lors des Japan Expo Awards en 2010. L’année suivante, il reçoit le Prix intergénérations du Festival d’Angoulême.

Depuis qu’il a terminé 20th Century Boys et Pluto, Naoki URASAWA se consacre à Billy Bat qui sort en France depuis le mois de Mars 2012 chez Pika.

Flow

Pour son 13e Impact, Japan Expo accueille comme invité d’honneur musique l’un des groupes de J-Rock les plus attendus sur la scène française et européenne : FLOW !

Rencontrez FLOW en conférence et en dédicace jeudi, samedi & dimanche

Vendredi 6 juillet à 19H30 FLOW en concert exceptionnel au Parc des Expositions de Paris-Nord Villepinte

Créé en 1993 par TAKE, guitariste, et son frère, le chanteur KOHSHI, le groupe ne s’appelle FLOW qu’à partir de 1998. Deux ans plus tard, les deux frères sont rejoints par le bassiste GOT’S, le chanteur KEIGO et le batteur IWASAKI.

Après la sortie d’un premier album indé en 2001, le groupe s’est rapidement imposé comme l’une des valeurs montantes de la scène pop-rock japonaise. En 2003, ils lancent le titre Okuru Kotoba, une reprise punk-rock d’un célèbre tube nippon des années 70, qui se vend à plus de 270 000 exemplaires. Il reste dans le top Oricon des indé pendant sept semaines consécutives et arrive à la 6e place des meilleures ventes de singles.

La même année, ils signent avec la maison de disque Ki/oon Records et continuent sur la voie du succès avec la sortie du titre SPLASH!!!, qui atteint la 2e place du classement Oricon.

Au printemps suivant, FLOW est sur toutes les lèvres et pas moins de 7 de leurs morceaux sont choisis pour des publicités ou des génériques d’émissions TV. En avril 2004, le morceau GO!!! devient le générique de début de l’Anime Naruto, déjà très populaire au Japon. C’est un succès immédiat et le premier d’une longue série de titres utilisés de génériques d’Anime signés FLOW ! Parmi leurs contributions, citons Code Geass, Eureka SeveN, Heroman ou encore Persona Trinity Soul.

Sorti au Japon en août dernier, le single HEY!!! est utilisé comme 3e générique d’ouverture de l’Anime BEELZEBUB.

2012 marque pour le groupe la sortie d’un nouvel album, Black & White, et d’un nouveau single, Rock Climber, ainsi que sa venue en France en tant qu’invité d’honneur musique de Japan Expo 13e Impact !

Kyary Pamyu Pamyu

Mannequin, chanteuse et véritable icône fashion, Kyary Pamyu Pamyu débarque pour la première fois en Europe. Japan Expo s’annonce plus tendance que jamais avec cette invitée d’honneur mode haute en couleurs !

Ne manquez pas Kyary Pamyu Pamyu samedi & dimanche En showcase au J.E. Live House samedi et lors du Harajuku Kawaii in Paris "Fashion Show "

Kyary Pamyu Pamyu débute sa carrière alors qu’elle est encore au lycée : elle pose comme modèle pour les magazines Aomoji Kei, spécialisés dans la mode Harajuku. Après avoir fait la couverture de nombreux magazines, elle devient vite le mannequin le plus populaire des Aomoji Kei et elles ne comptent plus ses fans à travers tout le Japon.

Elle tient également un blog de mode où elle se met en scène dans des tenues un brin excentriques : mélangeant costumes de baby doll et accessoires étranges, elle arbore avec fierté un style peu banal qui fait d’elle un véritable phénomène de mode. Inspirée par l’univers musical et les looks déjantés de stars pop internationales comme Lady Gaga, Katy Perry ou encore Gwen Stefani comme par les films de Tim Burton, Kyary Pamyu Pamyu est devenue une véritable source d’inspiration pour les fashionistas.

En août 2011, elle sort un mini-album intitulé Moshi Moshi Harajuku chez Warner Music Japan. Il est distribué sur Internet dans 23 pays, confirmant ses débuts internationaux. Le clip de son morceau le plus populaire, PONPONPON, a été vu plus de 25 millions de fois sur Youtube. Grâce à un succès qui ne cesse de grandir dans le monde entier, elle promeut la mode et la créativité foisonnante du quartier Harajuku.

Masao Maruyama

Producteur et scénariste de nombreux Anime à succès, co-fondateur du studio Madhouse, Masao MARUYAMA vient rencontrer les fans de la japanimation à Japan Expo !

Rencontrez Masao MARUYAMA en conférence jeudi et vendredi et en dédicace tous les jours du festival

Né en 1941 à Shiogama, diplômé de l’université Hôsei en 1963, Masao MARUYAMA fait ses débuts auprès du maître des Mangaka, Osamu TEZUKA. Au sein du studio Mushi Production, il travaille sur plusieurs séries très appréciées du public comme Princesse Saphir ou Ashita no Joe.

Au début des années 1970, le studio Mushi connaît une grave crise financière. Masao MARUYAMA décide alors de fonder son propre studio d’animation avec quelques collègues : Rintarô, Yoshiaki KAWAJIRI et Osamu DEZAKI. C’est ainsi que le studio Madhouse voit le jour, le 17 octobre 1972.

Masao MARUYAMA occupe tout d’abord un poste de scénariste et travaille sur des séries produites par d’autres studios comme Tokyo Movie ou Toei Animation. Ce n’est qu’au départ d’Osamu DEZAKI en 1980 qu’il entre au bureau exécutif et décide de changer la politique du studio. Principal producteur et directeur de la création, il décide alors d’axer la production vers les longs métrages.

Les années 1980 apportent leur lot de réussite avec notamment l’adaptation de Gen de Hiroshima. Cependant, le succès sera véritablement au rendez-vous au début des années 1990 lorsque le studio décide de reprendre sa production de séries.

Depuis, Masao MARUYAMA et Madhouse ont travaillé avec de grands noms de l’animation et du Manga tels Satoshi KON, Naoki URASAWA et CLAMP. Le catalogue du studio d’animation compte désormais de nombreuses séries d'Anime qui font autorité : Monster, Death Note, Cardcaptor Sakura, Chobits, Trigun. Sans oublier de grands films qui ont marqué l’histoire du cinéma d’animation : Gen de Hiroshima, Metropolis, Summer Wars et les quatre films réalisés par le regretté Satoshi KON.

À 70 ans, la carrière de Masao MARUYAMA est loin d’être terminée puisqu’il a créé l’an dernier Mappa, un studio d’animation indépendant, afin de réaliser ses nouveaux projets.

Satsuki

SATSUKI s’est fait connaître au sein du groupe RENTRER EN SOI et mène aujourd’hui une carrière solo bien remplie. Après une tournée européenne début 2012, il vient vous rencontrer à Japan Expo !

SATSUKI est un chanteur de Visual Kei, ancien membre du groupe RENTRER EN SOI. Après un immense succès au sein du groupe, SATSUKI décide d'entamer une carrière solo en 2009 et de se concentrer sur son propre univers musical mais aussi théâtral et filmographique. En plus 6 singles et un album déjà sortis, SATSUKI enregistre le générique du jeu PSP AMNESIA en 2011.

Il ne se produit pas seulement au Japon mais aussi à travers le monde : d'abord en Amérique, à plusieurs reprises, puis pour la première fois en mars 2012 pour 9 représentations à travers 6 pays européens.

SATSUKI fait aussi partie des groupes Moon Stream et KISAKI PROJECT feat. SATSUKI.

Shiitake

Venez rencontrer Shiitake à Japan Expo,  en dédicace sur le stand nobi nobi !

Après le succès de Kaguya, princesse au clair de lune, Shiitake est de retour à Japan Expo et vous donne rendez-vous sur le stand de nobi nobi ! à l’occasion de la sortie de Yôsei, dans le secret des fées !

Jeune dessinatrice originaire de la préfecture de Fukuoka, Shiitake s’est rapidement fait connaître au travers de son projet d’illustrations et d’artbooks, « Gensodo ». Son style est à la fois très riche et raffiné et prend toute son ampleur lorsqu’elle met en scène de jeunes filles entourées de fleurs.

Ce « champignon » (Shiitake en japonais) pas comme les autres expose régulièrement ses travaux au Japon et rencontrent toujours énormément de succès. D’abord remarquée dans le milieu des fanzines japonais (Dôjinshi), elle publie en 2011 Kaguya, princesse au clair de lune aux éditions nobi nobi !, un premier album illustré remarqué pour la finesse de ses dessins.

En 2012, Shiitake est impatiente de faire découvrir son premier recueil de poèmes, Yôsei, dans le secret des fées, au public français. L’illustratrice est donc présente du 5 au 8 juillet 2012 à Japan Expo pour des séances de dédicaces sur le stand nobi nobi !.

Testuya Tsutsui

Les éditions Ki-oon et Japan Expo ont l’honneur de vous annoncer la venue de Tetsuya TSUTSUI, l’auteur de Manhole, Duds Hunt et Reset, à l’occasion de la sortie de son dernier titre !!

Venez rencontrer Tetsuya TSUTSUI vendredi, samedi et dimanche à Japan Expo

Après plus de cinq ans d’absence, l’un des auteurs phares du catalogue Ki-oon fête son grand retour avec ses fans français à Japan Expo.

Incisifs et percutants, ses thrillers précédents, Manhole, Duds Hunt et Reset, ont déjà conquis un large public. Tetsuya TSUTSUI revient en France avec une nouvelle série 100 % originale, développée avec les éditions Ki-oon : Prophecy.

Tetsuya TSUTSUI vous donne rendez-vous lors d’une tournée exceptionnelle de dédicaces dans plusieurs grandes villes de France entre le 28 juin et le 5 juillet, un marathon qui se termine en apothéose à Japan Expo du 6 au 8 juillet !

Toshio Maeda

Japan Expo vous invite à rencontrer l’un des maîtres du Hentai, pionnier du Manga pour adultes avec Urotsukidôji : Toshio MAEDA !

Ne manquez pas Toshio MAEDA jeudi, vendredi, samedi & dimanche en dédicace et sur son stand

Né en 1953 à Osaka, Toshio MAEDA est autodidacte et commence à dessiner des Manga très tôt. Lecteur vorace, notamment de comics américains comme Batman ou Spider-man, il avoue avoir lu plus de 10 000 ouvrages avant ses 20 ans, toutes littératures confondues. À 16 ans, il part pour Tôkyô et devient l’assistant d’un dessinateur de bande dessinée.

Pour éviter les limites, morales, politiques ou religieuses, imposées par l’édition de Manga pour la jeunesse, Toshio MAEDA se concentre sur le dessin érotique avec des œuvres avant-gardistes comme Urotsukidôji, sorti en 1986, qui fait de lui l’un des pionniers du genre Hentai, et surtout du genre « tentacle rape », au Japon et dans le monde. Urotsukidôji est, après Akira, le titre le plus influent sur le marché anglo-saxon. Travaillant pour un magazine destiné aux adultes, il souhaite créer quelque chose d’inédit dans l’univers de l’érotisme.

Toshio MAEDA est à l’origine de l’engouement autour du genre tentacle rape, très en vogue dans les Anime des années 1980 et 1990. Pour déjouer la censure, Toshio MAEDA utilise l’image des tentacules, procédé qu’il applique pleinement dans Demon Beast Invasion en 1989. Les critiques parlent de lui comme l’artiste de Manga érotique le plus influent du Japon et Urotsukidôji constitue la base du genre « érotique grotesque » présent dans beaucoup d’Anime.

Au-delà des œuvres pour adultes, Toshio MAEDA a aussi dessiné des Manga politiques, historiques et des couvertures de magazines ou de romans.

Ein Lee

À l’occasion de la sortie de La Princesse au bol enchanté chez nobi nobi !, Ein LEE, la talentueuse illustratrice de Princesse Pivoine, vous donne rendez-vous à Japan Expo pour vous faire découvrir son dernier chef d’œuvre !

Venez rencontrer Ein LEE à Japan Expo, en dédicace sur le stand nobi nobi !

Née en 1991, Ein LEE partage son temps entre ses études et sa grande passion : le dessin. Cette jeune Taïwanaise s’est d’ailleurs rapidement fait une renommée au sein du réseau social et artistique DeviantArt. Elle a remporté le prestigieux Royal Over-Seas League’s Young Artist Competition qui lui a valu d’être exposée à Londres.

Jeune prodige du dessin, elle signe à tout juste 18 ans son premier livre, Princesse Pivoine, aux éditions nobi nobi !, qui connaît très vite un beau succès en France. En 2011, elle illustre un conte incontournable de la culture traditionnelle japonaise : Le Secret de la grue blanche.

Le 15 mai dernier, nobi nobi !  a publié un troisième chef-d’œuvre d’Ein LEE : La Princesse au bol enchanté, un conte rare du Japon où la magie et le destin du personnage rappellent Cendrillon, le raffinement nippon en plus !

Testuya Saruwatari

Les amateurs de Manga et d’arts martiaux peuvent déjà inscrire dans leur programme une rencontre exceptionnelle avec Tetsuya SARUWATARI, l’auteur de Free Fight. Il sera présent à Japan Expo cet été en partenariat avec les éditions Tonkam.

Free Fight est LE Manga pour les fans d’arts martiaux extrêmes, disciplines qui ont le vent en poupe. Derrière une dramaturgie violente qui explore les aspects les plus sombres de ces sports, l’auteur propose une véritable réflexion sur la philosophie à l’origine de ces arts martiaux.

Né le 25 juin 1958 dans la préfecture de Fukuoka, Tetsuya SARUWATARI s’intéresse très tôt aux arts martiaux ainsi qu’au cinéma américain et de Hong Kong. Sa première histoire, Umi no Senshi, est publiée dans le prestigieux magazine Shônen Jump mais c’est avec Dog Soldier que Tetsuya SARUWATARI rencontre le succès. D’un tempérament très travailleur, il est capable de rendre plus de 350 pages en un mois (!) et se documente scrupuleusement pour assurer le réalisme de ses œuvres. Il regarde donc 3 à 4 matchs par mois afin de perfectionner ses scènes de combat.

Makoto Shinkai

Ses films empreints de poésie vous ont déjà fait rêver : Makoto SHINKAI revient cet été avec Voyage vers Agartha, en partenariat avec Kazé.

Artiste autodidacte, Makoto SHINKAI est un créateur de rêve et d’émotion. Tour à tour animateur, monteur, scénariste, metteur en scène ou coloriste, ce réalisateur aux multiples talents n’hésite pas à occuper tous les postes de la création pour voir aboutir ses œuvres. Reconnus par les critiques et les festivals du monde entier, les films de Makoto SHINKAI sont à chaque fois un enchantement.

Le Voyage vers Agartha

Après Voices of a Distant Star et 5 cm per Second, son dernier long-métrage, Voyage vers Agartha, a déjà été sélectionné en compétition dans de nombreux festivals européens cette année (Future Film Festival, Festival du film fantastique de Bruxelles, Muvizu Presents: Glasgow Youth Film Festival) et sera diffusé sur grand écran à Paris début juillet en présence du réalisateur, avant sa sortie en DVD et Blu-ray en juillet prochain lors du 13e Impact de Japan Expo.

Le Manga adapté du film Les Enfants d'Agartha, sera également disponible à cette occasion chez Kazé Manga !

Rei Toma

A l'occasion du Japan Expo 13e Impact, Kazé Manga à le plaisir de vous annoncer la venue de Rei TOMA, l'auteure du shôjo l'Arcane de L'aube, du 5 Juillet au 8 juillet 2012 à Paris !

Avec 9 tomes parus au Japon et plus de 1,2 million d’exemplaires vendus, les aventures de Nakaba, princesse aux pouvoirs mystérieux, ont rencontré un grand succès au Japon et récemment été élues en France meilleur shôjo 2011 par la communauté Manga-News !

C’est avec grand plaisir que nous vous proposerons de rencontrer Rei TOMA sur Japan Expo !!

Cette série mélangeant habilement les codes de la Fantasy à ceux du shôjo nous embarque dans un univers magique peuplé d'humains et de « semi-humains », où l’héroïne devra faire face aux tragédies de son passé, tout en apprenant à vivre avec l’ennemi héréditaire de son peuple, son époux le Prince Caesar.

Junko Iwao

Chanteuse et comédienne de doublage célèbre au Japon, Junko IWAO est à Japan Expo avec Kohei TANAKA, invité d’honneur musique d’Anime, et le rejoint sur la scène du J.E. Live House pour un showcase durant lequel vous retrouverez vos musiques d’Anime préférées !

Retrouvez Junko IWAO sur la scène du J.E. Live House avec Kohei TANAKA jeudi et samedi

Junko IWAO commence sa carrière en 1986 comme chanteuse au sein du groupe d’idols Saint Four. Plus tard, elle obtient son premier grand rôle sur scène dans la comédie musicale Akage no Ann (Ann aux cheveux rouges).

En 1994, elle joue son premier rôle de Seiyû (comédienne de doublage) en tant que Mélissa dans la série Montana Jones (diffusée en France en 1996). Elle est particulièrement célèbre pour avoir doublé Hikari dans Neon Genesis Evangelion, Tomoyo dans Card Captor Sakura, Mima dans Perfect Blue ou encore Tomoe dans Kenshin le vagabond.

Elle sort en parallèle plusieurs albums en solo à partir de 1995 et participe à des événements comme le concert de Kohei TANAKA le 18 mars 2012.

Hemenway

Cette année, venez découvrir Hemenway sur la scène du J.E. Live House à Japan Expo : un nouveau groupe qui vient secouer le monde de la J-Pop !

Hemenway en showcase au J.E. Live House samedi  et dimanche avec Naoki URASAWA en special guest !!

En 2008, Isaac et Charm sortent du Berklee College of Music de Boston avec leur diplôme en poche. Ils retournent alors à Las Vegas, leur ville d’origine, et s’allient pour composer des chansons avec l’espoir de s’imposer un jour dans la sphère musicale japonaise. En 2010, ils rejoignent la terre de leurs rêves, le Japon. Toshi et Ogaching, deux anciens camarades de classe japonais se joignent à eux et ils forment tous les quatre le groupe Hemenway.

Le nom Hemenway évoque une rue de Boston près de laquelle les membres du groupe vivaient et où ils ont partagé des moments inoubliables.

Ayant grandi aux États-Unis et amoureux de la culture japonaise, les membres de Hemenway poursuivent une carrière musicale riche et prometteuse, prête à bouleverser le monde de la J-Pop !

En novembre 2011, ils sortent leur premier single, Listen et enchaînent avec un deuxième single en janvier 2012, By My Side, le nouveau générique de Naruto Shippuden.

Momoiro Cover Z

La J-Pop Kawaii de Momoiro Clover Z débarque en France pour la première fois sur la scène du J.E. Live House : rendez-vous cet été avec les cinq idols pour une rencontre J-Pop comme vous les aimez !

Momoiro Clover Z en dédicace et en showcase au J.E. Live House  jeudi et vendredi

Momoiro Clover Z est un groupe d’idols composé de Reni TAKAGI, Kanako MOMOTA, Ayaka SASAKI, Shiori TAMAI and Momoka ARIYASU. Créé par Stardust Promotion en 2008, le groupe s’appelait à l’origine Momoiro Clover (« trèfle rose », symbolisant la joie qu’elles partagent à travers leur musique).

Elles font leurs débuts à Shibuya et, en 2009, se joignent à la chaîne de magasins d’électronique Yamada Denki pour créer l’événement Yamada Denki Presents ~Momoiro Clover Japan Tour 2009 Momoiro Typoon!~. En quelques mois, Momoiro Clover se produit à 104 reprises dans tout le Japon.

Dès le premier single, le groupe enchaîne les tubes : sorti en juin 2009, Momoiro Punch atteint la 11e place du classement quotidien Oricon et, quelques mois plus tard, Mirai e Susume se place 6e. Momoiro Clover est de plus en plus populaire, notamment grâce à des chorégraphies acrobatiques et pleines d’énergie.

En mai 2010, le groupe sort son premier single en major, Ikuze! Kaitou Shoujo, qui se vend à plus de 20 000 exemplaires et leur permet d’atteindre la 1re place du classement quotidien Oricon : les filles se sont fait une véritable place sur la scène musicale japonaise.

Momoiro Clover rejoint King Records et Starchild pour un nouveau single, Pinky Jones, composé par NARASAKI du groupe de rock COALTAR OF THE DEEPERS. Le son plus entraînant du titre marque le début d’un style nouveau, plus punchy, pour lequel les fans s’enthousiasment aussitôt. Le 24 décembre 2010, le groupe donne son premier concert au Japan Seinen Theater : les 1 300 places se vendent en 30 minutes !

Après le départ de l’une des chanteuses, Akari HAYAMI, Momoiro Clover devient Momoiro Clover Z. Les cinq chanteuses continuent sur leur lancée et n’en finissent plus de gagner des fans toujours plus nombreux !

En juillet 2011, Momoiro Clover Z sort son premier, et tant attendu, album, Battle and Romance, qui leur fait gagner le grand prix du 4e Annual CD Shop Awards. Elles sont le premier groupe de filles à remporter ce prix.

Plus pétillantes que jamais, les cinq filles de Momoiro Clover Z viennent en France pour la première fois et c’est Japan Expo qu’elles ont choisi pour rencontrer leur public français. Préparez-vous à un pur moment de J-Pop !!

Anli Pollicino

Avec un style Visu tout en élégance et un son rock irrésistible, le groupe Anli Pollicino vous donne rendez-vous sur la scène du J.E. Live House. À ne pas manquer pour tous les fans de Visual Kei !!

Anli Pollicino en showcase au J.E. Live House samedi et en dédicace

Formé en 2006, le groupe Anli Pollicino se produit depuis 2008 sur la scène underground Visual Kei et J-Rock où il est particulièrement apprécié. Shindy (chant), TAKUMA (guitare), Yohichi (guitare et chant), Masatoshi (basse) et Kiyozumi (batterie) puisent leur inspiration dans divers styles musicaux et comptent parmi leurs influences des artistes comme X JAPAN, L’arc en Ciel, Marilyn Manson, Evanescence ou encore Pay Money to my Pain.

En 2009, le groupe sort son premier mini-album, Fahrenheit 31, et décide ensuite de se lancer à la conquête de l’Europe. Avec un look à la fois excentrique et élégant, et des morceaux qui ne peuvent que séduire les adeptes de J-rock et de Visual Kei, Anli Pollicino débarque en Europe en 2010 pour une tournée qui passe évidemment par la France.
Leur dernier album en date, Life is Beautiful, est sorti en Europe début mai, avec un titre exclusif, Last Tears, qui figure uniquement sur la version européenne. L’album sera disponible à Japan Expo. Cet été, le groupe est de retour en France, prêt à faire vibrer le public de Japan Expo !

Autres invités :

- Triple Tails.S

- Professeur Sakamoto

- Sakizo

- Kamui

Virgo Aka Kammer

Armé de son Katana, ViRGO a.k.a. HAMMER vient défendre les lettres de noblesse du hip hop asiatique sur la scène du J.E. Live House !

ViRGO a.k.a. HAMMER en dédicace  et en showcase au J.E. Live House dimanche

Après avoir officié en tant que MC et compositeur au sein du groupe légendaire ViRCANDiMMER avec Diggy-MO’ de SOUL’d OUT, ViRGO a.k.a. HAMMER se lance en solo et impose un style musclé et énergique qui lui permet d’obtenir un grand succès auprès d’un public de connaisseurs.

Son premier album, Monomyth -Volume 1-, est sorti le 15 juin dernier et est disponible en Europe sur iTunes. La soirée « GOLDEN HAMMER PRODUCTION Release Party », organisée à l’occasion du lancement de l’album, a rassemblé près de 1 000 personnes.

ViRGO a.k.a. HAMMER s’illustre dans un genre nouveau, celui de l’opéra hip hop. Ce mélange détonant offre des performances live d’une grande richesse, entre sonorités orientales et des textes réinterprétant le conte classique de Momotaro, héros du folklore japonais.

La sortie de son deuxième album, Monomyth -Volume 2-, est prévue pour le mois de juillet.

DaizyStripper

Le Visual Kei déboule au J.E. Live House avec le groupe DaizyStripper, dont le titre Setsubou no Freesia est devenu le générique de fin de Yu-Gi-Oh! ! Attention : voici du rock débordant d’énergie et d’émotion !!

Ne manquez pas DaizyStripper pendant tout le festival : en showcase au J.E. Live House jeudi et dimanche et en dédicace

Fondé en mars 2007 par YU-GIRI, MAYU, NAO, Rei et KAZAMI, le groupe DaizyStripper commence à se produire sur scène quelques mois plus tard et, dans la lancée, sort son premier CD Démo, Sakuran strip.

Début 2009, ils sortent leur premier coffret single+DVD, 「Dandelion」. Le succès est au rendez-vous : 「Dandelion」 entre directement à la 10e position de l’Oricon Indie charts et l’album est rapidement en rupture de stock, ce qui entraîne la sortie d’une deuxième presse.

Dans les mois qui suivent, DaizyStripper entame une tournée sold out à travers tout le Japon. Ils sortent le mini-album [THE BEAUTY] en novembre 2009 et enchaînent les concerts événements, tout en continuant à occuper les premières places du top Oricon.

En 2010, après une tournée de 10 dates à travers le Japon, ils sortent deux albums en même temps. L’année suivante le groupe se lance à l’assaut des scènes internationales et joue à Taiwan, pour le plus grand bonheur de ses fans.

Après son dernier single, Setsubou no Freesia, devenu le générique de fin de l’Anime Yu-Gi-Oh!, DaizyStripper s’apprête désormais à conquérir l’Europe à l’occasion de son premier concert à Japan Expo !

MAN WITH A MISSION

Mi-hommes, mi-loups, les mystérieux membres du groupe MAN WITH A MISSION se retrouvent eux aussi sur la scène du J.E. Live House ! Leur allure démente et leur son rock déjanté vont déchaîner les foules !

MAN WITH A MISSION est un groupe de rock qui entretient le mystère et l’originalité. Mi-hommes, mi-loups, les 5 membres déchaînent les passions et ce, depuis leur début dans le circuit rock underground. Le groupe est signé par une grande maison de disque en 2011. Leur album s’arrache et se retrouve sold out quelques jours seulement après sa sortie. Le phénomène se confirme lors de la mise en vente des billets pour un concert cette même année qui affiche complet dix minutes après l’ouverture de la billetterie. 2011 se révèle être une année charnière pour le groupe qui participe au SUMMER SONIC 2011 ainsi qu’à de nombreux festivals dont CDJ11/12 et Radiocrazy.