Lieu :

Parc des Expositions de TOULOUSE

Rond-Point Michel Benech  31400 Toulouse

Dates et horaires :

Le salon se déroulera du samedi 1 Décembre 2012 au dimanche 2 Décembre 2012.

Samedi      : de 10h à 21h

Dimanche  : de 10h à 19h

Entrée pour les VIP et les EXPRESS à 9h au lieu de 10h

Entrée pour les autres Préventes à 9h30 au lieu de 10h

Tarifs :

Samedi : 13€

Dimanche : 11€

Entrée 2 jours : 22€

Billet express : 45€

Billet VIP : 90€

Yoshitaka Amano

Yoshitaka Amano est né en 1952 à Shizuoka.

Il commence sa carrière en travaillant pendant quinze ans dans l’un des studios d’animation les plus influents du Japon, la Tatsunoko. Il y côtoie une génération d’artistes hors du commun qui propulseront l’animation au statut international de « Japanimation ».

Durant cette période très active où il apprend beaucoup, il s’intéresse également à l’art pluriséculaire japonais de l’ukiyo-e, et à l’Art nouveau européen. Cet apprentissage lui permet, quelques années plus tard, de s’affranchir du milieu de l’animation pour se consacrer à l’illustration, en en particulier à la fantasy, genre qui deviendra sa spécialité pendant de longues années. Il travaille ainsi avec les plus grands écrivains de la littérature fantasy japonaise et donne un visage et une présence aux créatures imaginées par Hideyuki Kikuchi (Vampire Hunter D) ou bien Kaoru Kurimoto (Guin Saga).

Il développe un style unique à la fois inspiré par une exploration des techniques traditionnelles et un surréalisme très moderne.

En 1987, les créateurs de Final Fantasy, Squaresoft, font appel à lui pour donner corps à leur grande saga. Son travail se retrouve animé par des ingénieurs et des codeurs sur les différentes versions pour consoles que connaîtra cette série fleuve.

Mais sa volonté de s’exprimer ne se limite pas seulement aux arts visuels.

A mesure que son trait s’épure, sa créativité se manifeste de plus en plus en volume. Amano conçoit des scénographies de ballets et de pièces de théâtre, des vitraux, et même des bijoux. A cette époque, son travail commence à être reconnu en Occident. A la fin des années 1990, il décide de s’installer à New York et y ouvre un atelier. Il collabore avec des auteurs de Marvel, et s’approprie la mythologie des super-héros comme Sandman ou Wolverine. Au début des années 2000, Yoshitaka Amano investit le monde de l’art contemporain.

Chantre de l’art total, Yoshitaka Amano exerce son talent dans des créations bien distinctes comme Hero, Eve et bientôt Deva Zan. Leur point commun : une panthère noire qui sert de lien à différentes époques, différents continents, différents talents et différents supports comme l’illustration pure, le comics, la sculpture, l’art vidéo, le film 3D, le computer graphics.

En 2010, Yoshitaka Amano inaugure son propre studio, Deva Loka, « L’endroit où les dieux se rassemblent ». De ce studio sortiront des films en 3D et de vrais projets multimédias. En 2012, Yoshitaka Amano collabore avec la société Shibuya Productions sur le court métrage d’Animation Birth.

Autres invités :

Eric LEGRAND

Brigitte LECORDIER

VINCENT ROPION

CELINE MONSARRAT

KRISTIN BAUER VAN STRATEN

Jeux Vidéos :

Bob LENNON

Joueur du GRENIER

Marcus

DOUG WALKER

BENZAIE

Suda 51

SUDA51 (en Japonais le nombre 51 peut se prononcer « go-ichi ») est né le 2 janvier 1968.

Il est le président du studio de développement de jeux vidéo Grasshopper Manufacture à l'origine de jeux comme Killer 7, No More Heroes, Shadows of the Damned (développé en collaboration avec Shinji Mikami et Akira Yamaoka) et Lollipop Chainsaw.

SUDA51 est une figure essentielle du jeu vidéo aujourd'hui, un des rares créateurs du milieu dont le seul patronyme (un pseudonyme en l'occurrence) fait office d'outil de promotion.

Pour évoquer un projet sur lequel travaille le Japonais, on parlera donc du "prochain Suda" comme on parle du "prochain Kojima"

Anthony ROUX

Auteur, scénariste et réalisateur, Anthony Roux alias Tot est aussi Directeur créatif et Directeur général d’Ankama. Il a imaginé le Krosmoz, un univers épique, coloré et à l’humour décalé qu’il a décliné en plusieurs époques, dont celles de DOFUS et de Wakfu. De manière inédite, Tot porte ce monde fantastique et attachant sur plusieurs supports médiatiques : en jeux vidéo, en bandes dessinées et en dessins animés. Ce passionné a ainsi créé le transmédia made in Ankama où chaque projet vient enrichir l’univers dans son ensemble et les personnages qui le composent. Issu des Beaux-Arts de Tournai, il a su s’entourer d’anciens camarades d’école et d’autres collaborateurs de talent pour l’aider à étoffer cet univers et développer en parallèle de nouveaux projets transmédia.

IMERUAT

Ils interprèteront les musiques de l'album Black Ocean, nouveau projet du groupe IMERUAT, mais aussi des morceaux tirés de Final Fantasy XIII et d'autres jeux.

Son interprète Mina, entendue dans FFXIII et XIII-2, prête sa voix délicate à ses inspirations. Au plus près des artistes, vous pourrez ressentir toute la douceur et la chaleur de l’univers de Masashi Hamauzu.

Black Ocean, en tant que premier album du groupe IMERUAT, se veut le projet fondateur du style musical du duo formé par la chanteuse Mina, descendante des Aïnous et de Masashi Hamauzu, compositeur de musique de jeu vidéo. À travers ses treize pistes, le disque cherche à marier différents éléments de la culture folklorique aïnoue, sa langue et ses instruments (mukkuri et tonkori notamment), à des styles musicaux plus modernes ou occidentaux.

Les influences classiques ou électroniques de Masashi Hamauzu se marient aux chants traditionnels, souvent en langue aïnoue, de la chanteuse originaire de Hokkaidô Mina. Mais s’il représente une réhabilitation paisible de cette culture longtemps reniée par le Japon, Black Ocean est avant tout une vision du monde tantôt chaleureuse (Morning Plate), tantôt agacée (Left), de Mina et de Masashi Hamauzu. Bien qu’entièrement composé par ce dernier, l’album voit également figurer des arrangeurs proches de son univers : Mitsuto Suzuki, avec qui il a collaboré sur Final Fantasy XIII et Final Fantasy XIII-2, et Tôru Tabei, ami guitariste qu'il connaît depuis l'université.

IMERUAT sera en conférence & dédicace le Samedi et en concert le Dimanche. Ils reprendrons plusieurs morceaux de l'album Black Océan ainsi que plusieurs musiques de Final Fantasy XIII.

URBANGARDE

Urbangarde est un groupe Trauma Techno Pop créé au 21ème siècle à Tokyo. C'est un groupe dense de musique électronique un peu folle, avec des explosions de voix masculine et féminine à nulle autre pareilles. Urbangarde fait une pop maladive, girly au point d'en être douloureux.

Les paroles des chansons d'Urbangarde sont pleines d'amour et de motivation pour la minorité des cultures underground, des vierges, et des otakus. Parce qu'elles résonnent avec un Japon actuel pathologique, ces chansons ont, grâce à internet, fait naître des fans exaltés.

Ce groupe est né au 21ème siècle, sous l'impulsion de Matsunaga Tenma, parolier et homme de théâtre.

C'est lorsqu'il l'a vue sur scène, qu'il a ressenti de la vénération pour Hamasaki Yoko, chanteuse de vieilles chansons françaises, et il en a fait le porte-parole d'une époque actuelle maladive.

C'est Matsunaga qui s'occupe seul de l'aspect artistique, pas uniquement des chansons, mais aussi du design, des vidéos promotionnelles…

C'est un groupe qui relève activement tous les défis artistiques.

LOVERIN TAMBURIN

Loverin Tamburin est un groupe de JPOP originaire d’Hiroshima formé en 1997. Il est composé de Aya et Akihiro.

Le groupe est connu des fans pour avoir réalisé les génériques des dessins animés Nanatsuiro Drops Pure et Maka Senki Disgaea.

Outre ces titres, ils enflammeront la scène du TGS avec notamment des reprises de génériques  japonais d’anime les plus connus dont ceux de Dragon Ball Z, Saint Seiya  ou encore Evangelion.

Autres invités musique :

SQUARE TUNE MAGICIAN

François CORBIER

[LES MUSCLES] ERIC & FRAMBOISIER

Neko Light Orchestra

VANILLA BEANS

Les Vanilla Beans est un groupe de deux idoles japonaises qui ont fait leurs débuts en 2007.

Cette formation est constituée de Rena, avec sa coupe au bol, et de Risa, avec les mèches vers l'extérieur.

Même si elles sont connues au japon comme étant les idoles possédant les plus jolies jambes, ce sont aussi des idoles aux personnalités très ouvertes !

Ce sont des idoles en pleine vogue actuellement, et elles remporteront sans aucun doute un succès considérable, non seulement au Japon mais aussi en France !

Elles apparaissent régulièrement, depuis depuis la saison 8 de l'émission Japan in Motion, en tant que présentatrices.

Programme de l'ensemble des concerts